宋代美术课程· 宋代的山水画 · 宋人小品 · 瓷艺的繁荣

在文化史上，宋代是特别值得称道的时期。 与唐相比的三个主要特点： （1）统治阶级思想、意识形态转向了儒家理学，知识分子对于社会与自然的认识，有了明确的原则。 （2）科举制度使文化普及成为可能。 （3）市民文化随经济的发展，表现出巨大的创造力。 公元960年，宋代结束了五代十国的分割混乱局面，统一了除辽、西夏以外大江南北的广大地区，人民生活相对安定，生产得到发展，并出现了新兴的商业城市，促进了商品经济的繁荣。宋朝是中国古代唯一长期不实行“抑商“政策的王朝。宋代瓷器出现了百花争艳的局面。不可否认宋代瓷器是我国陶瓷发展史上的颠峰。 在国势疆域上，宋无法与唐相比，北宋与辽的媾和，南宋偏安一角，使我们很难看见“豪放派”艺术群体，这与宋的政治格局有关。但随着整体生产力的发展，它的文化是繁荣的。宋代被称为山水画的黄金时代，这一时期名家辈出，如李成、范宽、郭熙、马远、夏圭等。

翰林图画院的建制和功能 皇家绘画机构—翰林图画院，这是贯穿两宋历史的一个重要的制度，是中国历史上最系统最完备的皇家艺术赞助形式。 开设“书学”、“画学”，提高宫廷艺术家的身份。 发展完善了“院体画”的风格。宋代山水画的艺术成就 山水画在这一时期蓬勃发展，绘画再现的技巧越来越完备，空间处理能力越来越多样化。

《晴峦萧寺图轴》 北宋 李成 李成，五代后期和北宋初山水画大师，师法荆、关。其画给人以“气象萧疏、烟林清旷”的感觉。

《溪山行旅图轴》 北宋 范宽 范宽，字中立，华原人（今陕西耀县）为人宽厚，性好酒，不拘世俗。他的山水画，继承荆浩“善写云中山顶，四面峻厚”的传统，气象雄伟。代表作《溪山行旅图》在中国古代艺术史上是一件划时代的杰作。鉴赏重点：1、奇特大胆的构图2、空间感的营造3、气象雄伟的意境

2、空间感的营造 近处山石、树木、溪水、行旅车马的描绘非常细腻，而远处耸立的雄伟山峰又极有气势，山间有雾气，空蒙一片，远近关系明确，虚实有度，营造出良好的空间关系。1、奇特大胆的构图 从正面取势的大山，象一道从天而降的自然屏障，矗立在观众眼前，显示出大自然造化的神奇伟力。

3、气象雄伟的意境 《溪山行旅图》是在竖长的画面上耸立起雄伟的山峰，涧中飞泉，直落千仞。山下空蒙一片，小山头上长满树木，顶端露出了楼阁，山脚下有驮马从右方进入画面，似乎使人能听见马蹄和流水的声音，极富美感。此图采高远法，峻拔的主峰占画幅大半，“图大幅宽，山势逼人”，层次丰富、墨色凝重浑厚、意境深远，是—件有深远影响的不朽杰作。

《雪景寒林图轴》 北宋 范宽 笔墨浓重润泽，层次分明，皴擦、渲染并用。以粗壮的线条勾勒山石、林树，结实、严紧，用细密的“雨点皴”表现山石的质感。皴擦烘染时，注意留出坡石、山顶的空白，以强调雪意。

郭熙，石法圆润，多卷云皴，树枝形似蟹爪。他认为山水画要表现意境，并反映山水在不同地理环境、不同气候、不同时间条件下的真实面貌。其子郭思将他的画论整理成《林泉高致集》传世。《早春图轴》北宋 郭熙

《窠石平远图轴》 北宋 郭熙

《秋江渔艇图卷》（局部） 北宋 许道宁

《渔村小雪图卷》 北宋 王冼

《芦汀密雪图卷》（局部） 宋 梁师闵

《千里江山图卷》（局部一） 宋 王希孟大青绿设色绢本 纵51.5厘米，横1191.5厘米

青绿山水完备于隋唐五代，之后水墨山水大为流行，宋代的青绿山水画较少，此图是极为成功的一例。青绿法是以石青石绿的矿物色在勾勒基础上渲染，敷色具有一定的装饰性，达到富丽而凝重、明艳而不浮躁的效果。（局部二）

(局部三) “青绿法”，是我国山水画技法中发展较早的一种，在隋唐时期如展子虔、李思训、李昭道等许多画家均擅长青绿山水画。王希孟在继承前法的基础上，体现了北宋院画工整严谨的时代风格。此图用笔精当，一点一画均无败笔。人物虽细小如豆，却动态鲜明。水纹均一笔笔画出，渔舟游船荡曳其间，使画面平添动感。综观全幅，又不失雄阔的境界和恢宏的气势，远观近睹均令人折服。

《溪山春晓图卷》 （局部） 宋 惠崇

《潇湘奇观图卷》 北宋 米友仁 米友仁，米芾长子，擅长书画，“风气肖乃翁”。此图（宣纸绘）描绘多雨迷蒙、变幻无常的水国江南景色，烟山用横点点成。

米氏父子崇尚“平淡天真”，追求笔墨情趣，对元代以来的文人画有很大影响。他们运用书法上的成就，创造了以墨点表现江南云山的技法，自称为“墨戏”。

李唐的山水画多取近景，作大斧劈皴，积墨深厚，开南宋一代新画风。《万壑松风图轴》宋 李唐

《采薇图卷》 （局部） 宋 李唐

《四景山水图卷》（冬景） 宋 刘松年

《踏歌图轴》 宋 马远

（局部）

马远，字遥父，山西人，家中五代皆为宫廷画师，他承家学并吸取李唐画法，善取一角之景，史称“马一角”。《踏歌图》描绘了几个老少农民在田埂上欢笑踏歌的场面，他们似带几分醉意，有歌者、舞者和观者，神态表现得十分生动。远景画高耸的山峰，用大斧劈皴，笔法挺拔，山中的亭阁在云雾中若隐若现。近景画溪边的疏柳、巨石和人物，具有清旷、简练、劲秀之特殊风格。 夏圭，画风与马远有相似之处，文征明评夏画为“趣胜”而马画“意深”，两人都属水墨苍劲的一路，画史上并称为“马、夏”，同为南宋院体画的代表。夏圭多做偏于画面一边构图，有“夏半边”之称。

《梅石溪凫图页》宋 马远

《梧竹溪堂图页》 宋 夏圭

《五马图卷》 北宋 李公麟

李公麟，字伯时，号龙眠居士，安徽舒城人。 他研究古代金石学问，特别是青铜器上的装饰纹样，并把那种古质的线条运用到他的白描画法中。他是文人学士画的代表，能以单线勾勒表现对象的形体、质感、量感、动感和空间感，表明当时文人们对笔墨线条本身已发展出如此丰富的表现力。 同时，他直接改变了北宋人物画造型的传统，如他的佛教作品《维摩诘》突破了前代的程式，用宋人注重内省的士大夫形象作为参考，突出了一种长于思考而怯于行动的性格特征。对比晋、唐不同的维摩诘样式，可以看到李公麟的创造最能表达中国文人的内心世界。

《维摩诘图》 北宋 李公麟

《听琴图轴》宋 赵佶 宋徽宗赵佶所创制的“瘦金体”特别适合工笔花鸟，这种由楷书演变出来的配合画面的字体，银钩铁划，如画所用的勾勒笔法，使画面达到字画合一的效果。

《瑞鹤图轴》 北宋 赵佶

《清明上河图》 宋 张择端 《清明上河图》是一幅具有重要历史价值的风俗画长卷，作者通过清明节日北宋都城汴梁（今开封）和以虹桥为中心的汴河两岸各阶层人物活动情景，反映了这一历史时期社会生活的一些侧面。

全幅场面浩大，内容极为丰富，画家用高度概括和集中的手法，广阔而细致地描绘了各种复杂的社会形象的市俗生活。其构思构图，引人入胜，巧妙安排开端、高潮、收尾，表现出画面的节奏感。画家不仅考虑到整个画面的布局处理，而且对细节都做了精到的刻画，充分说明画家对生活的观察之细致。

《六祖截竹图轴》 宋 梁楷

《泼墨仙人图页》 宋 梁楷 梁楷，善画人物、山水、道释、鬼神，秉性疏野，不受皇帝所赐的金带，常以饮酒自乐，不拘小节，人称“梁疯子”。画家运用粗阔的 笔势和有浓淡的水墨画人物衣服，又以寥寥数笔勾出人物面目，形象奇古，颇为传神，这种写意性的“简笔”画风和用于人物画的泼墨画法，是梁楷在绘画上的重大贡献。

宋人小品 宋人小品画画幅虽小，却能小中见大。画家寄情于景，在现实主义美学观的影响下，追求自然生命的气韵。主观的生命情调与客观自然景象的交融渗透，成为他们绘画的主要特征。 宋人小品画既是宋代绘画的缩影，也是宋代文化的缩影。除题材包容性极强之外，这些小品画也是对宋代宫廷绘画趣味最直接的保留与体现。这些画作的佚名画家，与许多名画家共同成就中国绘画史上最辉煌的时代之一——两宋时期。 “运以精心，出以妙笔，遂蔚然成为大观”。

《子母鸡图》

《货郎图》 李嵩 宋代绘画与社会各阶层都保持着密切的联系。贵族、文人士大夫、商人、市民等都对绘画有着多方面的需求，尤其是市俗美术和宫廷绘画在题材、风格和内容上出现了多样化发展。 如此图就具有浓厚的生活情趣，画面对挑满百货杂物的货郎、乡村孩子的动作神态表现得十分真实、生动，充满着欢快的气氛，作品对了解宋代风俗具有重大价值。

《骷髅幻戏图页》李嵩

赵昌，善画花果折枝，曾得到“写生逼真，时未有共比”的赞美，并有“写生赵昌”之称。《写生蝶图卷》 宋 赵昌

《豆花蜻蜓图页》 宋人

《罂粟花图》 宋人

《秋溪放牧图》宋人

黄筌之子，得父传授，是西蜀、北宋初期重要的宫廷画家。 《山鹧棘雀图轴》 宋 黄居采

《双喜图轴》 北宋 崔白

《双喜图轴》 北宋 崔白 画中，树梢秃落，秋草枯断，一只喜鹊落在枝上，扑动着翅膀，而另一只似刚从枝上起飞，又要着落。它们大声鸣叫，惊动了草地上的野兔，它回首而视。整个画面有一种不安的气氛。画家充分表现了秋天的萧索气氛，刻画出被风吹动的草木和运动着的动物的神情韵致。花鸟形象自然生动而无雕琢造作之痕迹，笔法流畅，富有情趣，突破了画院中一百年来流行的黄氏父子风格的限制，代表着宋代新画风由酝酿发展走向成熟。它是宋代花鸟画的精品。

《寒雀图卷》（局部） 北宋 崔白

文同，字与可，以善画墨竹著名，开创了“湖州竹派”。苏轼曾向文同学画竹，说文同主张“画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之。”《墨竹图轴》 宋 文同

《鹰逐雉鸡图卷》 宋 李迪

《老松八哥图轴》 南宋 法常

《四羊图》 宋 陈居中

《深山会棋图轴》 辽

《卓歌图卷》（局部） 辽

《文姬归汉图卷》（局部） 金

《二骏图卷》 金 杨微

《赤壁图卷》 金 武元直

瓷艺的繁荣---宋代宋朝我国瓷器空前发展的时期。当时瓷窑遍及南北各地，名窑迭出，除青、白两大瓷系外，黑釉、青白釉和彩绘瓷纷纷兴起。举世闻名的汝、官、哥、定、钧五大名窑的产品为世所珍，还有耀州窑、湖田窑、龙泉窑、建窑、吉州窑、磁州窑等产品也是风格独特，各领风骚，呈现出欣欣向荣的局面。宋代有著名的五大名窑：汝、哥、官、定、钧。1、 青瓷体系汝窑: 窑址在河南汝州因此而得名。汝窑以青瓷为主，传世作品不足百件。哥窑:（即哥弟窑，浙江龙泉），哥窑瓷器最大特点是瓷器通体开片，开大片 为 “冰裂纹”，开细片为“鱼子纹”，极碎为 “百圾碎”，若裂纹呈黑、黄两色，则称 “金丝铁线”。官窑: 官窑是宋徽宗政和年间皇家自办，烧制御用瓷器， “紫口铁足”成为 其典型特征。 钧窑: 以绚丽多彩著称于世，突破以铁为呈色剂，创造铜红釉窑变技术。

2、 白瓷体系 定窑: 始建于唐，兴盛于北宋，终于元代，烧造时间近七百余年。窑址 分布唐代属河北定 州，称定窑。定窑以白瓷为主，瓷质细腻，釉色润泽如玉。磁州窑：宋代著名民间窑，以白地黑花剔刻装饰最有特色。 3、 黑瓷体系：釉汁的铁含量达到8％，瓷呈纯黑色 建 窑：福建建阳吉州窑：江西吉安

宋瓷特点： 1、突破“南青北白”的局面。 2、品类繁多，器型多样。3、釉色优美，以典雅含蓄，高贵朴实，有类玉的效果，以单色瓷为 主（除钧窑）。体现了儒文化所提倡的简洁素雅之美，有明显的民族精神体现。 4、装饰方法有印花、画花、刻花、剔花、贴花、镂花等；图案以花鸟虫鱼等为主；造型、色彩、纹样追求完整、意境与气韵。

发展历程商周以来出现的原始瓷器，至东汉中晚期，变为成熟的青瓷器。隋唐时期的制瓷业逐渐成为独立的生产部门，这一时期最具代表性的是白瓷。 白瓷，是在青瓷的基础上发展而来。白瓷的出现是制瓷技术进步的一个重要标志。烧制白瓷比青瓷困难得多，必须是白胎白釉。白瓷与青瓷最主要区别在于原料中含铁量的多少，上等白瓷的胎和釉中的含铁量必须控制在1%以下，方能烧成。唐、五代时期，与北方白瓷技术发展的同时，南方以越窑为代表的青瓷体系也呈现出繁荣局面，于是出现了“南青北白”分庭抗礼的局面。这一时期的越窑又称“秘色窑”，其产品多为供给吴越政权的王室和封建官僚使用。釉层均匀滋润，呈半透明状，以青色、青绿色为主。…… 为元明清时期的青花、五彩、斗彩、粉彩等各色瓷器的形成、发展奠定了坚实的基础。

邢窑 白釉碗 唐 碗敞口，唇边，斜壁。通体施白釉。胎质洁白细腻，造型规整，釉色雪白莹润。如此精美的白瓷在当时非普通百姓所能使用，应为上层人物所用之器皿。唐代白瓷生产在北方发展迅速，与南方的青瓷相呼应，形成了“南青北白”的局面。

定窑 白釉划花葵瓣式洗 宋 高4.0cm，口径10.6cm，足径7.2cm

官窑 葵瓣口洗 宋通体施粉青色釉，釉面开交织如网状的片纹。宋代官窑青瓷因以“紫金土”配胎，在高温烧成时，由于釉层熔融稍向下垂流，器物口沿处 的釉变薄，隐露的胎骨呈紫黑色，故有“紫口”之说，官窑瓷器即具有这种特征。紫口与开片这些自然天成的现象消除了单一的青釉在视觉上的单调感，并具有古朴凝重之美。

哥窑 弦纹瓶 宋       此瓶造型规整，形体各部分比例适度，“金丝铁线”纹交织穿插分割釉面，表现出纯朴自然之美。在目前已知的宋代哥窑瓷器中，此种式样的瓶仅此一件，故弥足珍贵。

青花缠枝莲纹碗 明永乐 此碗青花色泽浓艳，系以进口青料绘制。外壁以花瓣为饰是永乐、宣德时期瓷器纹饰的典型特征之一，花瓣细长呈放射状排列，满布腹壁，排列有序，与碗内壁之缠枝莲纹相得益彰。

青花矾红彩海水云龙纹盘 明嘉靖 青花加矾红彩是明宣德时发明的釉下彩与釉上彩相结合的装饰技法。二次复入窑经低温烘烧而成。

仿成化斗彩鸡缸杯 清康熙 外壁绘10只鸡，5只一组，一雌一雄及3只雏鸡，间洞石花卉纹。这些鸡或俯首觅食，或奔跑追逐，特别是一只小鸡飞到母鸡身上嬉戏，甚为生动活泼。

粉彩折枝莲花八吉祥纹瓶 清乾隆 高19.6cm，口径6.3cm，足径9.3cm器里及足内施松石绿釉是乾隆御窑厂瓷器烧制的一大特点，而以折枝花卉间饰八宝吉祥纹也为乾隆时期惯用的装饰手法。

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